Последние годы в кругах осознанной части человечества накапливалось сильное беспокойство, что с планомерной подачей организованных сил мирового зла, подталкивающего население катиться вниз по наклонной плоскости и уже приблизилось к грани точки невозврата. Звонарь в центре находится на возвышенном месте стоя над одуревшим, бездуховным стадом (в массе своей), в основном деградирующих персонажей, живущих потребительской, плотской, стадной жизнью и диктатом тела.
Это призыв к пробуждению созидательной консолидации совестливых сил света, добра, чести и человечности, к поиску оных, стремящихся к духовной внутренней осознанной силе, способной спасти человечество от гибели, стоящей на краю пропасти, и защитить от гибридных воин, от сил мирового зла, лжи и агрессивного животного доминирования во всех сферах проявления народного стремления к правде, просветлению и справедливости к благодатному миру.
Гул колокола разносится по городам и весям, его целебный ультразвук врачует души на планете и поддерживает все благие устремления людей. Босоногий, светловолосый звонарь с нимбом вокруг головы в крестьянской одежде в устойчивой позе, колокольным звоном уверенно пробуждает народы к объединению, к мирной трудовой жизни, к защите святых границ от набегов захватчиков, к ведению законов, к уважению советов старейшин и защите древних традиций родов, к воссозданию великой цивилизации высокой культуры, к высшим и семейным ценностям, высокому Духу, и к народному Вече.
Холст в мастерской был готов с 2004 года и с тех пор шел процесс накопления эскизов и проектов. Вскоре эмоции вырвались на большой холст сначала фломастерами и в быстром подмалевке маслом на одном дыхании я выдавливал краски жирно , без кистей сразу из тюбиков.
в 2011 году я на третьем плане дорисовал падающие башни-близнецы. Сначала работа была сделана на одном порыве, в духе Плата. Однако работа была завершена в течении 2023 года. Появились тревожно дымящиеся домны, вулканы, небоскребы, танки, плакаты.
Беснующуюся толпу я переделал пригласив с поклоном себе в “соавторы” великих и любимых мной художников: Босха с его автопортретом и несением креста с назидающими персонажами в красных кардинальских мантиях (изображенных, видимо умышленно, с семитскими шаржевыми лицами далеких от итальянских образов), и Брейгеля с его автопортретом и фрагментами его слепцов писаных им по словам спасителя: “Горе тому народу, у которого царь слепец” и его композиции “Триумфа смерти”. Там в окружении скелетов, выглядывающих из-за крышек гробов с католическими крестами, изображена сцена смерти короля на смертном одре, одетом в мантии, но поверх рыцарских доспехов короля (свидетельствующих о параноидальности верховных личностей), тянущегося к бочкам с золотыми монетами, над которым навис скелет в образе смерти, держащего в правой руке песочные часы отсчитывающие последние мгновения жизни алчного правителя. Этот сюжет немного позже, со скелетом и песочными часами был использован и повторен великим Бернини в великолепной центральной скульптурной композиции в Ватикане.
В обезумевшей толпе Сальвадор Дали с его странными усами, как у панка, в нижней части картины автопортрет автора этого “Набата”, рядом с автопортретами Босха и Брейгеля.
Призыв к пробуждению народов выполнен в символическом духе или если хотите – “плаката”, но и с приемом оммаж (с фр. – дань уважения), когда автор произведения намеренно создает отсылку к работе, или методу, форме, к внешнему виду, или стилистике, возможно к содержанию, концепции другого автора. Ко множеству подобных приемов прибегали другие художники, особенно злоупотреблял этим Пабло Пикассо, которому искусствоведы прощали все “хулиганства”.
Картина набат была впервые представлена на Выставке “Срез эпох”.
Свежие комментарии